Gratuita, a mostra poderá ser visitada até 3 de dezembro e os visitantes poderão conhecer 16 looks inéditos
Em 29 de agosto, às 14h, a exposição “A Poética do Fazer: Moda e Arte no MAB” realizará a troca de algumas peças. Serão disponibilizadas 15 vagas aos interessados em participar que deverão se inscrever. Os participantes terão a oportunidade de conhecer como funciona esse processo, quais os cuidados necessários e qual a importância da conservação de um acervo de moda.
A partir do dia 30 de agosto, 16 novos looks poderão ser vistos na mostra que dá ao visitante a oportunidade de passear por 120 peças dos acervos de Moda e Artes Visuais do Museu de Arte Brasileira MAB FAAP, entre criações de Lino Villaventura, André Lima, Lorenzo Merlino e Ronaldo Ésper, pinturas de Paulo Almeida e Claudio Tozzi, vídeos de Beth Moisés e Panmela Castro, entre outros artistas e estilistas.
No mesmo dia, às 14h00, as curadoras Denise Pollini e Laura Rodríguez participam de um bate-papo presencial e aberto ao público, sobre a coleção de Moda do MAB e a curadoria da exposição.
“Algumas peças estão sendo trocadas por questões de conservação, pois a exposição prolongada afeta os materiais que as compõem, outras estão sendo trocadas para possibilitar que o público conheça mais peças do acervo de Moda do Museu”, explica Laura Rodríguez, curadora da exposição.
O acervo de moda do museu teve início em 2016 e hoje tem mais de 320 peças de estilistas brasileiros contemporâneos, que vem sendo catalogadas, acondicionadas e preservadas para as futuras gerações.
Denise Pollini, cocuradora, explica que além do vestuário a mostra traz outras peças do acervo de artes visuais do museu. “Colocamos em diálogo o fazer e a sua poética na arte e na moda, tensionando os limites de ambas. Também compõe esse conjunto, peças de Wearable Art, movimento da década de 1980 que tratava itens de vestuário como arte, para provocar a reflexão sobre suas fronteiras”, acrescenta.
Com cenografia de Tito Ficarelli, a exposição está dividida em seis núcleos: Entremear, Justapor, Arquiteturar, Vazar, Estampar e Performar, tendo como fio condutor ações relacionadas ao fazer manual, com o uso do têxtil.
Em Entremear, o público pode apreciar peças em que o entrelaçamento das fibras naturais, as tramas, o bordado e a textura estão muito presentes. Neste espaço, estão expostos, um vestido em patchwork com volume de Lino Villaventura, e uma túnica em crochê de André Lima, que fazem diálogo com uma obra de Isabella Lescure na qual a artista desenha com tinta e fios entremeados.
Justapor reúne peças escolhidas a partir do uso de colagem, do patchwork, da assemblage e da união de diversas culturas ou universos, como uma capa colorida feita de fitas de seda, de Lino Villaventura, uma tela de Claudio Tozzi, intitulada “Colcha de Retalhos”, e um conjunto de blusa com adornos de cerâmica e saia de retalhos, de Lorenzo Merlino.
O núcleo Arquiteturar apresenta a roupa com forma escultórica, além do uso do desenho, da geometria e da estrutura nas peças. Uma roupa feita de metal e plástico, chamada Cloud Dress, de Jum Nakao, é um exemplo de obra que está nesse espaço, ao lado de um vestido de Gloria Coelho que dialoga com a obra de Estevão Nador, em que ele traz relevos em madeira sobre compensado.
O quinto núcleo, Estampar, apresenta a superfície utilizada como veículo de um desenho, priorizando, principalmente, o uso gráfico, seja no estampado, no bordado ou no tecido. Um vestido estampado com lantejoulas e pinceladas brancas e douradas, desenvolvido por André Lima, e um casaco de estampa bordada colorida de Lino Villaventura, dialogando com a obra de Sylvio Palma, em que ele utilizou lã em tear manual de arraiolos, são algumas das peças que estão expostas.
Em Performar é abordado o não-realismo ou a vertente ritual da indumentária, transportando o espectador para uma outra realidade. Neste espaço, são apresentadas peças em que o criador explora ao máximo sua fantasia, seja criando desfiles de marionetes, como Fause Haten, em 2013, ou destruindo peças em um desfile, como fez Jum Nakao em 2005 com sua coleção “A costura do invisível”.
O último núcleo, Vazar, mostra peças fundamentadas a partir do conceito de positivo e negativo, presença e ausência, recorte e desenho. Nele, o público pode ver um vestido vazado de Lorenzo Merlino, ao lado de uma obra de lã em tear manual de Jacques Douchez, além de um vestido com recortes feito por Reinaldo Lourenço, com paetês, laços e cristais.
“Os núcleos não são herméticos, ou seja, totalmente fechados, portanto muitas peças poderiam estar em diferentes seções. Neste procedimento, também apresentamos o fazer curatorial como um exercício criativo, além de convidar os visitantes a pensarem novas aproximações e confabulações”, diz Denise.
A exposição também traz a cortina cenográfica Renove, produzida em parceria inédita pelas empresas Unifi e Döhler, feita a partir de reciclagem de garrafas PET. O produto, tem em sua composição fios REPREVE®, líder global em fios reciclados de alta performance e tecnologia de rastreamento.
“Ceder a matéria-prima da cortina para o MAB, através de uma exposição que valoriza a sustentabilidade, permitiu que o tecido Renove Döhler retirasse do meio ambiente aproximadamente 5.000 garrafas PET”, explica Mauro Barreira Fernandes, CEO da Unifi do Brasil.
Gratuita, a exposição ficará em cartaz até 3 de dezembro. Ao longo do período, serão realizadas conversas com artistas e estilistas, oficinas, visitas guiadas e outras atividades.
Exposição “A Poética do Fazer: Moda e Arte no MAB”
Período de visitação: 5 de abril a 3 de dezembro 2023
Horário: Todos os dias, das 10h às 18h, exceto as terças-feiras (fechado, mesmo aos feriados)
Endereço: R. Alagoas, 903 – Higienópolis
Informações: (11) 3662-7198
Entrada: Gratuita
Inscrição para participar da troca de peças: https://forms.gle/RPuYN7sFFaNxhbos7
