13 momentos em que Taylor Swift foi mastermind

1) Quando ela mudou de um estilo country para o pop com sucesso, especialmente com o álbum “1989”, mostrando sua versatilidade musical.

A transição de Taylor Swift do estilo country para o pop foi um marco significativo em sua carreira e evidenciou sua versatilidade musical de uma maneira impressionante. Isso ficou especialmente claro com o lançamento do álbum “1989”.

Até o lançamento de “1989” em 2014, Taylor Swift era reconhecida principalmente como uma artista de música country, com uma base de fãs leais nesse gênero. No entanto, ela decidiu dar um passo corajoso e arriscado ao se aventurar em um território musical completamente novo: o pop.

O álbum “1989” não só marcou uma mudança em seu estilo musical, mas também na imagem que ela projetava. Ela não apenas dominou o pop, mas também mostrou uma capacidade de adaptação incrível, abraçando um som mais eletrônico e moderno. A transição foi suave e bem-sucedida, com Taylor demonstrando sua habilidade como compositora e intérprete em um gênero completamente diferente.

O título do álbum, “1989”, refere-se ao ano de seu nascimento, mas também simboliza uma homenagem à era da música pop da década de 1980, da qual ela se inspirou para criar o álbum. Com canções como “Shake It Off”, “Blank Space”, “Style” e “Bad Blood”, Taylor não apenas conquistou novos fãs no mundo do pop, mas também se consolidou como uma força dominante na indústria da música de uma maneira totalmente nova.

Essa transição bem-sucedida não apenas expandiu sua base de fãs, mas também solidificou sua posição como uma das artistas mais versáteis e talentosas da indústria musical. O sucesso de “1989” não apenas mostrou sua capacidade de evoluir artisticamente, mas também destacou seu domínio em diferentes gêneros musicais, confirmando seu lugar como uma das artistas mais influentes e inovadoras de sua geração.

2) Seu uso inovador de estratégias de marketing, como o lançamento de pistas e teases antes de lançamentos de álbuns. Taylor é mestre em usar as redes sociais para se conectar com os fãs, promover seu trabalho e causas sociais relevantes.

Uma das técnicas mais notáveis que Taylor emprega é o lançamento estratégico de pistas e teases antes dos lançamentos de álbuns ou até mesmo músicas. Ela deixa pistas em suas redes sociais, provocando a curiosidade dos fãs e criando um burburinho antes de novos lançamentos. Desde mensagens codificadas até teaser em looks do dia-a-dia, ela usa essas táticas para envolver os fãs em um jogo de quebra-cabeça emocionante, gerando antecipação e criando uma experiência interativa em torno de suas novas músicas e álbuns.3) Ao reivindicar o controle de suas músicas antigas e seu catálogo de gravações, mostrando força e autonomia na indústria musical. Sua habilidade de se reinventar a cada álbum, mantendo os fãs interessados e atraindo novos públicos.

4) Estratégia surpresa de lançamento de álbuns, como “Folklore” e “Evermore”, que quebrou o molde tradicional de anúncios prévios. Fato: ela escreveu Willow em 10 minutos.

A estratégia de lançamento surpresa dos álbuns “Folklore” e “Evermore” foi um movimento audacioso que desafiou as convenções tradicionais da indústria da música. Em um mundo onde anúncios prévios e campanhas de marketing são comuns antes de um lançamento, Taylor optou por um método diferente, mantendo esses projetos em segredo até o último momento.

O lançamento surpresa de “Folklore” em julho de 2020 pegou todos de surpresa. Taylor Swift revelou o álbum de maneira repentina, apenas um dia antes do lançamento oficial. Esta abordagem inesperada gerou um burburinho nas redes sociais, causando um impacto imediato e mantendo todos em suspense sobre o que estava por vir.

O álbum “Folklore” foi uma mudança notável de seu estilo pop anterior, mergulhando em um som mais indie, contemplativo e intimista. Com colaborações com artistas renomados como Aaron Dessner do The National e Bon Iver, o álbum foi aclamado pela crítica e pelos fãs, consolidando ainda mais a versatilidade e a profundidade musical da artista.

O que tornou este método de lançamento ainda mais marcante foi o subsequente lançamento de “Evermore” em dezembro do mesmo ano, apenas cinco meses após “Folklore”. Esta abordagem inovadora de dois álbuns surpresa em um único ano desafiou as expectativas.

“Evermore” continuou a jornada sonora iniciada por “Folklore”, apresentando uma atmosfera semelhante, mas com novas histórias e emoções. Mais uma vez, a estratégia de surpresa resultou em um sucesso instantâneo, aumentando ainda mais o fascínio dos fãs e demonstrando a capacidade de Taylor de criar e lançar música de alta qualidade em um período relativamente curto.

Esses lançamentos surpresa não apenas mantiveram os fãs animados e engajados, mas também mostraram a habilidade de Taylor Swift em se adaptar, inovar e surpreender, mesmo após anos de sucesso na indústria musical.

5) Lidar com desafios pessoais e profissionais publicamente e superá-los com graça e determinação. Ela possui o controle da narrativa sobre sua vida pessoal, compartilhando apenas o que deseja e mantendo certos aspectos de sua vida privada.

“Eu percebi que todas as gravadoras estavam ativamente trabalhando para tentar me substituir” (…) “Então, em vez disso, eu decidi me substituir primeiro por um novo eu. É mais difícil atingir um alvo em movimento.” – Para Time.

Ao longo de sua carreira, ela enfrentou desafios significativos, desde polêmicas com outras figuras públicas até questões pessoais, mas sempre manteve uma postura admirável ao lidar com eles.

Uma das coisas mais impressionantes de sua abordagem é a capacidade de controlar a narrativa sobre sua vida pessoal. Taylor estabeleceu limites claros sobre o que ela compartilha publicamente e o que permanece privado. Apesar de estar no centro das atenções da mídia, ela conseguiu preservar aspectos de sua vida pessoal, mantendo-os longe dos holofotes e escolhendo com cuidado o que revelar.

Mesmo enfrentando momentos difíceis sob os olhares do público, Taylor demonstra uma resiliência admirável. Ela transforma suas experiências em música, usando a arte como meio de expressão (e não, ela não fala apenas sobre relacionamentos amorosos, esse discurso pelos haters já ficou old), permitindo que suas canções transmitam suas emoções e histórias. Ao fazer isso, ela cria um senso de empatia entre ela e seus fãs, compartilhando vulnerabilidades com autenticidade, mas sempre mantendo o controle sobre como essas histórias são contadas.

Em vez de ser definida pelos acontecimentos negativos, ela transforma esses desafios em oportunidades para crescimento pessoal e artístico. Sua postura firme e persistência ao enfrentar críticas ou situações difíceis mostra sua resiliência e determinação em seguir em frente e continuar a se destacar na indústria musical.

6) Taylor falou em uma entrevista que a letra original de All Too Well estava dando 10min de música e, assim, os fãs começaram a pedir pela versão de 10min. Ao lançar o TS de Red, Taylor atendeu ao pedido dos Swifties e lançou não só a música, mas um videoclip icônico que lhe rendeu um Grammy em 2023.

A loirinha revelou em uma entrevista que a música “All Too Well” originalmente tinha uma versão muito mais longa, com uma letra que expandia a história, alcançando cerca de 10 minutos de duração. Com isso, claro, os Swifties pediram para que ela lançasse essa versão.

Com o relançamento do álbum “Red” como “Red (Taylor’s Version)”, Taylor Swift decidiu atender ao pedido dos fãs e incluiu a versão estendida de “All Too Well”, que apresentava toda a profundidade emocional e detalhes narrativos adicionais que ela originalmente havia escrito para a música. Essa música é a preferida da Taylor do álbum Red e não foi escolhida como single, originalmente.

Dirigido por Taylor Swift, o vídeo musical de “All Too Well (10 Minute Version)” foi uma produção visual poderosa que capturou a essência emocional da música de maneira intensa e cinematográfica. Este videoclipe icônico não apenas complementou a música, mas também adicionou camadas adicionais à narrativa, ampliando a compreensão da história e das emoções por trás da canção. Tudo isso não apenas demonstrou a dedicação de Taylor em atender aos desejos dos fãs, mas também rendeu a ela reconhecimento e sucesso. A música foi aclamada pela crítica e pelo público, recebendo uma resposta incrivelmente positiva e levando Taylor Swift a ganhar um Grammy em 2023.

7) Escreveu à mão um álbum inteiro, “Speak Now”, sem co-compositores.

O processo de criação de “Speak Now” foi uma jornada intensa e pessoal para Taylor. Ela se propôs a contar suas próprias histórias de uma maneira ainda mais íntima e autêntica, sem a influência de co-compositores. Com um total de 14 faixas, cada música do álbum revela uma narrativa emocional e cativante, refletindo suas experiências, reflexões e emoções de uma maneira que ressoa profundamente com seus fãs. (If This Was a Movie não era originalmente do Speak Now, tanto que foi relançado em Fearless TV)

O sucesso comercial e crítico de “Speak Now” solidificou o lugar de Taylor Swift como uma das principais compositoras e artistas da indústria da música. Este álbum não apenas exibiu sua capacidade de criar música de alta qualidade, mas também foi uma declaração de independência artística e uma demonstração de seu domínio criativo singular.

8) Quando ela escreveu The Last Great American Dynasty, contando/recriando a historia da Rebecka Harkness

A música “The Last Great American Dynasty” é uma das faixas notáveis do álbum “Folklore” de Taylor Swift, lançado em 2020. Esta música fascinante conta a história de Rebekah Harkness, uma figura real e colorida da alta sociedade americana do século XX. Taylor comprou uma casa na praia, a mesma em que Rebekah viveu. Na música, ela contou a história de quando a Rebekah brigou com o seu vizinho e pintou o cachorro de Key Lime Green (na verdade, era um gato, mas como a Taylor ama gatos…)

Rebekah Harkness foi uma figura marcante, conhecida por seu comportamento excêntrico, riqueza, e pela maneira como desafiou as convenções sociais de sua época. Ela foi a esposa do magnata do petróleo Bill Harkness, herdeiro da Standard Oil, e herdou uma grande fortuna após sua morte.

Na música, Taylor Swift reconta e recria a história e a vida de Rebekah Harkness, desde sua chegada à mansão em Watch Hill, Rhode Island, até sua conturbada permanência na sociedade local. A letra narra a narrativa de maneira cinematográfica, destacando aspectos excêntricos da vida de Rebekah, desde festas extravagantes até situações escandalosas, trazendo à tona detalhes históricos e anedotas sobre essa figura icônica.

 Essa abordagem cria uma conexão emocional e pessoal com a história, destacando a criatividade e a capacidade de Taylor de contar histórias cativantes e detalhadas por meio de sua música.

9) Quando ela homenageou seus personagens queridos nomeando seus gatos: Meredith Grey (Grey’s Anatomy), Olivia Benson (Law & Order: SVU) e Benjamin Button (inspirado no personagem de Brad Pitt).
Fato engraçado: Mariska Hargitay adotou um gatinho e colocou o nome de Karma (música da Taylor).

Meredith Grey, nomeada em homenagem à protagonista da série de TV “Grey’s Anatomy”, é a primeira gata de Taylor e recebeu o nome da médica fictícia Dr. Meredith Grey, interpretada por Ellen Pompeo na série médica.

Olivia Benson, inspirada na detetive Olivia Benson da série “Law & Order: Special Victims Unit”, foi nomeada em homenagem à personagem interpretada por Mariska Hargitay, que Taylor Swift admira muito.

Benjamin Button, por sua vez, foi nomeado em referência ao personagem do filme “O Curioso Caso de Benjamin Button”, interpretado por Brad Pitt. O nome escolhido é uma alusão ao envelhecimento reverso do personagem no filme.

Um fato engraçado e adorável relacionado a essa história é que Mariska Hargitay, a atriz que interpreta a detetive Olivia Benson em “Law & Order: SVU”, acabou adotando um gatinho, ao qual deu o nome de Karma, inspirado na música de Taylor “Karma is a cat purring in my lap ’cause it loves me”.

A conexão entre Taylor Swift e Mariska Hargitay por meio dos nomes de seus gatos é um exemplo divertido de como a cultura pop e a amizade entre celebridades podem ter influências inesperadas. A maneira como Taylor homenageia seus personagens favoritos por meio de seus gatos mostra não apenas seu apreço por esses personagens, mas também sua criatividade e senso de humor ao incorporar referências de cultura pop em sua vida pessoal. Essa história mostra como as paixões pessoais de Taylor e seu carinho por personagens amados se fundem de maneira única em sua vida cotidiana, deixando um toque divertido e carinhoso em sua rotina.

10) Lançou polaroids no álbum 1989 pra aumentar o senso de comunidade e pertencimento dos fãs, que ela começou ao contar sua vida nas musicas, e que ela continou depois com os friendship bracelets.

O lançamento de polaroids junto com o álbum “1989” foi uma estratégia inovadora de Taylor Swift para fortalecer o senso de comunidade entre ela e seus fãs. A inclusão dessas fotografias polaroides dentro do álbum não apenas adicionou um elemento físico e tátil à experiência musical, mas também proporcionou aos fãs uma visão pessoal do processo criativo de Taylor e uma conexão mais profunda com as músicas.

As polaroids eram fotos instantâneas tiradas por Taylor e documentavam momentos íntimos e significativos em sua vida durante o período de gravação do álbum. As cópias de algumas dessas fotos foram entregues no álbum 1989. Ao compartilhar essas imagens, ela permitiu que seus fãs vissem um lado mais pessoal e autêntico de sua jornada criativa, transmitindo uma sensação de proximidade e pertencimento à sua vida e ao processo de criação do álbum.

Essa estratégia não apenas elevou a experiência dos fãs, mas também enfatizou a ideia de comunidade, conectando-os emocionalmente não apenas à música, mas também à história por trás dela. Ao criar essa conexão mais profunda, Taylor não só envolveu seus fãs, mas também os fez sentir-se parte integrante de sua jornada como artista.

Além disso, a continuação desse senso de comunidade veio mais tarde, quando Taylor Swift lançou Midnights e citou em uma das músicas sobre as famosas “friendship bracelets”. Os fãs acolheram a mensagem da musa e fizeram os braceletes, trocaram entre si e foi um momento muito especial entre eles nos eventos que envolviam a Taylor (seja na The Eras Tour, em festas temáticas ou até mesmo no cinema para assistir ao filme). Eles simbolizavam a conexão entre ela e seus fãs, transmitindo uma mensagem de apreço e gratidão pela base de fãs dedicada e leal que ela cultivou ao longo dos anos.

Essas estratégias, desde as polaroids até os friendship bracelets, demonstram o compromisso contínuo de Taylor Swift em criar uma experiência envolvente para seus fãs, além de reforçar a ideia de comunidade, pertencimento e proximidade entre ela e aqueles que a apoiam. Ao incorporar elementos tangíveis e simbólicos em sua interação com os fãs, Taylor construiu uma relação única e calorosa, mostrando seu apreço e amor pela comunidade de Swifties que a acompanha em sua jornada musical.

11) Quando ela criou a performance icônica em My Tears Ricochet na The Eras Tour pro ex dono da antiga gravadora dela.

Quando a gente fala de “my tears ricochet”, de Folklore, a música já é, por si só, um show a parte com uma produção vocal genial que faz jus à letra com vocais harmonizados em uma aura sombria. É uma carta aberta, que somada à performance de velório na The Eras Tour reforça uma ideia de dor, tristeza e solidão, com visuais no telão e as luzes das pulseiras brilhando como se fossem um rodamoinho, indo e voltando. No meio das dançarinas em luto, Taylor oscila entre atuar como a viúva, aquela que ficou sozinha após a morte e a própria morta, entoando “E se eu estou morta para você, por que está no meu velório? Me amaldiçoando, desejando que eu tivesse ficado, olhe como minhas lágrimas ricocheteiam”. Como Swift gosta de contar suas histórias em suas composições, os fãs acreditam que a música e a performance se tratam de sua antiga gravadora, principalmente por conta dos trechos “E eu ainda falo com você (quando estou gritando para os céus) e quando você não consegue dormir de noite, você escuta as minhas canções de ninar roubadas”, possivelmente se referindo ao dono da gravadora em questão, que era seu amigo. A mastermind se torna ainda mais majestosa quando ela entoa a ponte de “illicit affairs” duas vezes após a performance de “my tears ricochet”, trazendo uma alta dose de sentimento da mais pura fonte para o seu show.

12) Escolheu presentar com o chapeu de 22 sempre pra crianças, pensando atingir um público mais novo (e também pra nao dar briga no show)

Ao oferecer esse chapéu para as crianças durante seus shows da The Eras Tour, Taylor demonstrou não apenas seu apreço por seus fãs mais jovens, mas também a vontade de criar momentos especiais e inesquecíveis para eles. Esses gestos carinhosos não só fortaleceram sua conexão com o público jovem, mas também ajudaram a garantir um ambiente pacífico e alegre durante seus shows, evitando possíveis brigas por acessórios ou lembranças.

Além disso, ao presentear as crianças com o chapéu “22”, Taylor não só proporcionou um momento memorável, mas também incentivou uma atmosfera de inclusão e celebração, independentemente da idade. Isso reforçou a ideia de que sua música e sua presença nos shows são para todas as idades, criando um espaço acolhedor e alegre para todos os fãs, independentemente de sua faixa etária.

Esses gestos demonstram a sensibilidade de Taylor Swift em reconhecer a diversidade de seu público e sua disposição em criar experiências positivas e marcantes para todos os seus fãs, independentemente de suas idades. Essa atitude carinhosa e atenciosa contribui para a reputação de Taylor como uma artista que valoriza e respeita profundamente seus fãs, tornando seus shows momentos memoráveis e inclusivos para todos.

13) Ao entrar no Ginness World Record coma The Eras Tour sendo a maior bilheteria por uma turnê na história

Precisamos dizer mais? Parabéns, Taylor Swift!